English below

Beelden zeggen vaak meer als woorden. Voor een beeldend kunstenaar geldt dat zeker. Maar ook jij kan ineens bewust of onbewust geraakt worden door een kunstwerk. Misschien door een herkenning of een herinnering aan een reis of gebeurtenis in je leven.

Zo komen ‘mijn’ gedachten, over o.a. onze wereld, universum of simpel kleinere hersenspinsels van binnenuit, en gaan vervolgens een eigen leven leiden in mijn hoofd. Hieruit ontstaan de ideeën, die ik daarna in mijn atelier vorm ga geven.

Ik voltooide mijn Propedeuse aan de Hogeschool tekenen in Tilburg in mijn 21e levensjaar. In 2016 heb ik de Academie Schone Kunsten in België met succes afgerond.

English

Visual expression often conveys more than some words. Especially true for a visual artist. Yet anyone, including you, can suddenly be moved, consciously or unconsciously, by an art. It might stir something within you, perhaps through a sense of recognition or a memory of a journey or an event in your life.

In this way, “my” thoughts emerge from reflections on our world, the universe, or even simple, smaller musings. These thoughts come from within and then take on a life of their own in my mind. From this, ideas are born, which I then bring to life in my studio.

I completed my Propedeuse in drawing at the Art School in Tilburg at the age of 21. In 2016, I successfully graduated from the Academy of Fine Arts in Belgium.

 

English below

In mijn werk onderzoek ik de spanning en interactie tussen innerlijke beleving en fysieke vorm, waarbij de noties van diepte en ruimtelijkheid een centrale rol spelen. Mijn kunstwerken belichamen gedachten die voortkomen uit een persoonlijke fascinatie voor thema’s zoals de wereld om ons heen, het universum en de kleine kronkels van het dagelijks leven. Deze gedachten ontspringen van binnenuit, groeien in mijn hoofd en krijgen gaandeweg een eigen dynamiek en leven. Uit deze beweeglijke mentale ruimte ontstaan mijn ideeën, die als visuele concepten, hun weg vinden.

Door lagen van materialen, kleuren en structuren breng ik diepte aan in mijn werk. Elk werk ontstaat vanuit een proces waarin vormen en gedachten zich in elkaar verweven en naar elkaar groeien. De ruimte die ik creëer binnen mijn werk is geen vastomlijnde fysieke ruimte, maar een uitnodiging om de oneindigheid van gedachten en mogelijkheden te betreden. Door deze benadering ontstaat er een gelaagde ervaring voor de toeschouwer, die wordt uitgenodigd om zelf te navigeren tussen de lagen, en daarin iets persoonlijks te ontdekken.

Mijn atelier fungeert als een verlengstuk van dit innerlijke proces. Hier worden ook de eerste, vaak vluchtige gedachten geconcretiseerd tot beelden die tastbaar zijn, waarbij ik experimenteer met contrasten en ruimtelijkheid om diepte en beweging te creëren. Deze werkwijze geeft mijn ideeën een zekere vrijheid. De kijker kan het werk vanuit verschillende hoeken en op uiteenlopende manieren benaderen, afhankelijk van zijn of haar perspectief en interpretatie.

De onderwerpen die ik aanraak zijn universeel en tegelijkertijd intiem, en elk werk draagt een eigen betekenislaag die dieper gaat dan de oppervlakte. Mijn intentie is dat deze stukken, door hun gelaagdheid en ruimtewerking, de kijker niet alleen uitdagen om visueel in het werk te duiken, maar ook om zich mentaal en emotioneel te verhouden tot de wereld die erin schuilgaat. Elk kunstwerk wordt zo een katalysator voor een moment van reflectie, een stille dialoog met het onzichtbare dat aan onze waarneming voorbijgaat.

English

In my work, I explore the tension and interaction between inner experience and physical form, with notions of depth and spatiality playing a central role. My artworks embody thoughts that stem from a personal fascination with themes such as the world around us, the universe, and the small musings of daily life. These thoughts emerge from within, grow in my mind, and gradually take on their own dynamic and life. From this evolving mental space, my ideas arise, that as visual concepts, find their way onto the canvas or into sculptural form.

Through layers of materials, colors, and textures, I create depth within my work. Each piece evolves through a process in which shapes and ideas intertwine and unfold to one another. The space I generate within my work is not a defined physical space, but an invitation to enter the boundlessness of thoughts and possibilities. This approach results in a layered experience for the viewer, who is invited to navigate between the layers and discover something personal within.

My studio functions as an extension of this internal process. Here, initial, often fleeting thoughts are concretized into tangible images as I experiment with contrasts and spatiality to create depth and movement. This method grants my ideas a certain freedom. The viewer can approach the artworks from different angles and in various ways, depending on their perspective and interpretation.

The subjects I touch upon are both universal and intimate, and each piece carries its own layer of meaning that goes beyond the surface. My intent is that these pieces, through their layering and spatial effect, not only challenge the viewer to visually dive into the work but also to mentally and emotionally relate to the world within it. Each artwork thus becomes a catalyst for a moment of reflection, a quiet dialogue with the invisible that lies beyond our perception.

 

 

Do you want to receive more information about a piece of art, upcoming exhibitions or another question for art in your interior?

Contact me and I will guide you from start to shipping, matching the perfect artwork for you.

 

    Blog &
    Exhibitions

    New inspiration Art with the lighting of Ilfari

    I am delighted to tell you about my new collaboration with the beautiful inspiration centre Ilfari in Beek en Donk.

    We met in June 2024 at the Art of Living in Rosmalen. I got inspired by their collection of fixtures and we had a nice conversation about ideas to integrate my art with their lighting. I was always inspired by lamps and I already had painted an abstract piece before.
    So I was eager to start with new paintings which are now shown in their exclusive space. You can find also sculptures and wall sculptures from my hand. All of them are staying available for art lovers.
    They are lovely people and I am happy I have met them.

    Publicatie wandsculpturen in Zine Upcycle – Coin-Operated Press CIC in Schotland

    Het is een eer om in hun tijdschrift te mogen staan met een artikel over mijn wandsculpturen van EPS. Het eps dat ik gebruik is afvalmateriaal. De duurzame inspanningen van Coin- Operated Press omvatten het recyclen en upcyclen van materialen, het gebruik van groene transportmiddelen en het werken met liefdadigheidsinstellingen en organisaties die werken aan een groen initiatief.
    Ze zijn geïnteresseerd in het verbreden van gemeenschapsrelaties en het verzamelen van interesse in hun evenementen, workshops en online activiteiten. Ze doen dit door het bewustzijn van Coin-Operated Press CIC te vergroten door middel van online en offline communicatie.
    Coin-Operated Press CIC is eigendom van en wordt beheerd door directeuren Katie McCann en Chloe Henderson.