Angelika snijdt in haar werk het onderwerp vervreemding en oppervlakkigheid aan. Het lijkt of de diepgang in de moderne wereld aan het verdwijnen is. Met de titel van schilderijen " From Selfie to Art " geeft Angelika haar visie/aversie op het fenomeen selfies en de zichtbare wereld van deze tijd. De selfie zelf kan schijnbaar onzichtbaar in het schilderij staan. Juist de oppervlakkigheid en vluchtigheid van de selfie in de wereld van social media, is waar zij een aversie tegen heeft. Met haar schilderijen From selfie to art wil ze de toeschouwer meer laten stilstaan en laten kijken, waarbij de selfie bijna onzichtbaar kan zijn. De selfie in haar werk heeft nu een andere rol en betekenis gekregen.

De titel van de schilderijen laat het lijken alsof de Selfie het uitgangspunt van haar werk is. Als je naar haar werkwijze kijkt is dit maar schijn. Zij begint haar werk juist met het expressief abstract schilderen waarbij zij op een bepaald moment een selfie gaat knippen en zo samenbrengt met de verf. Er ontstaat een dimensie in het schilderij die diepte en abstractie laat zien.

In haar serie " From selfie to art " komen ambacht en de moderne uitstraling door de afwerking op plexiglas samen. Het pure en snelle gebruik van verf gecombineerd met fysieke middelen laat een eigentijds beeld en een transparantie zien die door het plexiglas nog eens extra versterkt worden.                                              

Nieuw werk

Ook hier heeft Angelika een eigen techniek ontwikkeld. De twee hoofdstijlen die ze nu heeft tonen grote contrasten. De ene serie kleurrijk, de andere serie donkerder, vol reliëf. Wel laten de 2 stijlen allebei abstractie met herkenbare elementen zien.